Кристофер начинал свою карьеру как драматург, став самым молодым автором для театров Вэст-Энд в возрасте 20 лет и обладателем 4-х премий «Тони» - эквивалент театрального Оскара. Позднее Кристофер Хэмптон начал свою работу в кинематографе. В частности, он написал сценарий к фильму Стивена Фрирза «Опасные связи» (1988), в котором снимались Ума Турман, Джон Малкович, Мишель Пфайффер и Киану Ривз. Именно за эту картину Кристофер получил премию Оскар за лучший адаптированный сценарий. В 1995 году он стал обладателем специального приза жюри Каннского кинофестиваля за свой режиссерский дебют «Кэррингтон». Фильмография Кристофера Хэмптона включает также такие фильмы, как «Полное затмение» (1995) с юным Леонардо Ди Каприо и «Опасный метод» (2011) с Кирой Найтли и Венсаном Касселем. 70-летний Кристофер в этом году возглавил международное жюри Одесского кинофестиваля и рассказал о своем опыте.

- Кристофер, вы начали как драматург, работая в театре, как вы прошли путь в кино?

- В 17 лет я попал в театр в Лондоне, писал сценарии для спектаклей. Я  был самый молодой писатель – сценарист, постановки которого ставились. Через год начал обращать внимание на сценарии для фильмов, мне предложили писать для кино и я согласился, хотя даже не имел представления - как это делается. Тогда я сделал глупый вывод, что писать сценарии для фильмов легче, чем пьесы для театра. Мне казалось, что в театре сценарист связан определенным пространством, которое ставит технические рамки, а в фильме за одну секунду легко перенести сцену из Одессы в Гонконг. Однако чем больше свободы ты имеешь, тем сложнее с нею управляться. Было не легче, а сложнее. Когда я начал писать свой первый сценарий для фильма я еще не понимал этого. Впрочем, за первые 10 лет своей сценарной работы я ничего стоящего не написал.

-  Что стало переломным моментом?

- В конце 70-х меня я начал работать над фильмом с оскароносным режиссером Фредом Циннеманом, который снял такие ленты, как «Ровно в полдень» и «Отсюда в вечность». Меня очень тронула тема, которую он выбрал для фильма. Это малоизвестный факт: после Второй мировой войны многие русские в особенности солдаты-казаки, которые сражались на немецкой стороне, были посажены в тюрьму. Их отправили обратно в СССР через 6 недель после конца войны, и там  большинство из них казнили. Людей бросали в машины, вывозили целыми грузовиками туда, где война со всеми ужасами продолжалась. Пострадало в общей сложности более двух миллионов людей. Мы хотели показать большую историю. Начали с одного эпизода, мы выбрали место в Австрии, где в 40-е годы было собрано более 15 тысяч людей: солдатов посадили в поезда и увезли, а офицеров перевели через мост и расстреляли.

Нам нужны были люди, пережившие те события. Мы поехали по миру - в Америку, Германию, Шотландию, нашли людей и засняли их свидетельские показания, записали около 50 часов интервью. А когда находились в Шотландии, встретили женщину родом из Одессы, в 14 лет она с подругой училась в школе, и весь ее класс вывезли тогда в Освенцим, где их подвергали медицинским экспериментам. Та девушка не была еврейкой, поэтому потом ее не убили, а отправили на работы, чуть позже она сбежала. Единственное чего хотела одесситка, это вернуться в родной город к своей семье. Когда они были в северной Италии, то встретилась с огромной группой - 50 тысячами казаков. Девушка были рада такой встречи, подумав, что теперь она вернется в Россию, но казаки не хотели этого. Тогда и возникла идея о сюжетной линии главной героини в фильме. Кстати в реальности она так и не вернулась домой, потому, что когда украинку садили в поезд, случился бунт, ее ранили и отвезли в больницу. Там она влюбилась в канадского офицера, и вышла замуж. Спустя 50 лет она так ни разу не была в советском союзе, получилась такая история со счастливым концом. Урок для меня был в том, чтобы найти один момент из всей истории, который раскроет историю для сюжета.

- Этот фильм вышел на экраны?

- Нет, фильм должен был называться «Последний секрет», но его так и не сняли. У нас уже были актеры, причем с именами: Роберт Де Ниро должен был играть советского офицера, а Энтони Хопкинс английского лейтенанта. Мы уже готовы были запуститься в производство в Австрии, но за 1,5 месяца до старта съемок компания 20th Century Fox поменяла режиссера, который взглянул на сценарий и сказал, мол, это очень депрессивное, и отказался снимать. Это было ужасно, в такие моменты сердце разрывается на части. Ты пишешь сценарии, а только некоторые из них становятся фильмами. Когда ты пишешь для театра, там все рационально - ее принимают и ставят на сцене. С фильмами – это как попасть в казино, сидишь за красным столом, ставишь свою фишку на рулетку, и получаешь такие же шансы, как и на экранизацию своего фильма. Хотя мне везло много раз, я написал боле 50 сценариев и 18 из них было экранизировано.  

- События в Украине могли бы стать темой для вашего сценария?

- Очень любопытно, что вы это спрашиваете, потому что за пару дней до поездки в Украину, я закончил сценарий о беженцах, которые пребывают в Англию. Это история о девушке из Кении, ей пришлось искать политического убежища. Мне кажется тема о людях, которые ищут новую жизнь в новой стране сейчас очень актуальная. Какие-то странны более активно принимают беженцев, другие менее. Не могу сказать, что Англия радушно открывает двери перед переселенцами. А я думаю, что эмиграция - это как удобрение для страны. Нация становится более интересной и все начинает двигаться более активно, более колоритной.

- Вы получили «Оскар» в 89-м году, наверное, такие впечатления запоминаются на всю жизнь?

- Для меня это был длинный «Оскар», тогда церемонию ставил новый режиссер. Например, зрители смотрели 20-минутную фантазию на тему Уолта Диснея, после чего компания еще и подала в суд, так как режиссер сделал это без их разрешения. Потом последовали три часа награждений. Режиссер сделали еще одну ошибку: те, кто представлял актеров и те, кто получал статуэтки, выходили из разных концов зала, номинантам предстояла пройти по длинной лестнице. Меня объявила Мишель Пфайфер, и по таймингу было всего 40 секунд, чтобы выйти, взять Оскар в руки, произнести речь и уйти. Когда я вышел, мало того, что был взволнован, так еще и зацепился на лестнице, в итоге едва не упал. На меня направили красный свет, который раздражительно мигал. И только я открыл рот, чтобы поблагодарить команду, за камерой появился мужчина в белых перчатках и показал мне – пора уходить. Моя речь не успела испортить атмосферу – я ничего толком и не сказал. Смешно, когда думают, что после получения Оскара ты будешь более высокооплачиваемым, более властным, только спустя 6 лет мне удалось сделать следующий фильм.