«Шестидесятые годы в искусстве стали важным переходным этапом, который вырвал художника из идеологических клише, из требований программы с ее эстетикой и художественным языком. Этот период позволил художнику творить на свои темы, своим языком, своим методом», — отметил куратор выставки Кирилл Липатов.

В шестидесятые годы прошлого века соцреализм уже был объявлен «не стилем, но методом», и уже не довлел над творцами. Они могли позволить себе больше свободы, изображая симпатичных крестьянок, прядильщиц и так далее, угнетаемых мексиканцев («Мексиканская семья» Петра Оссовского), революционных матросов («Живое слово Ильича» Константина Ломыкина) или даже пудовые гири («Два пуда» Святослава Божия). Чтобы не совсем уж замыкаться в строгих стилевых рамках, в экспозицию включили и далеко не суровую работу Дмитрия Жилинского 1984 года, а этого художника с представителями «сурового стиля» объединяет разве что принадлежность к одному поколению. Это изысканный мечтатель, в предыдущей жизни явно принадлежавший к мастерам европейского Ренессанса.  

Но дело не в одной лишь исторической ценности. Для того, чтобы судить о современном искусстве, следует знать, что ему предшествовало. Большинство зрителей именно потому к восприятию совриска выказывает неготовность, что вот таких масштабных экспозиций предшественников не видело. Два года работы, более двух сотен произведений – а карантин переживем и срок работы выставки продлим, не беда.